Les films africains qui marquent 2019!

Il y a beaucoup de débats sur ce qui constitue le cinéma africain. Pour qu’un film soit vraiment africain, doit-il être réalisé par des Africains? A-t-il besoin d’être financé par l’Afrique? Doit-il viser un public africain et être projeté principalement sur le continent? Ou un film est-il africain simplement en raison de sa réflexion sur les expériences africaines?

Dans cette liste des meilleurs films africains à ce jour cette année, nous incluons tout film qui se concentre sur les histoires africaines. La liste va des longs métrages aux documentaires hybrides et propose des histoires intelligentes, de la virtuosité technique et de la pertinence culturelle – parfois, en même temps:

Adam

Les débuts poignants de Maryam Touzani , qui sera présenté à Cannes, est un brûleur lent très agréable qui utilise des performances spectaculaires pour démontrer la compassion et le lien indéfectible des amitiés féminines. En Adam, Touzani crée l’habitat idéal pour dévoiler son étude de caractère, une observation douce des changements dans les relations entre deux femmes ordinaires.

(Maroc / France / Belgique)

La Femme Anjola

Vous êtes-vous déjà demandé quels seraient les résultats si l’esthétique énergique de Nollywood rencontrait le film noir? Ne cherchez pas plus loin que La Femme Anjola , la réunion de la réalisatrice Mildred Okwo avec sa partenaire créative de longue date, Rita Dominic. Dominic, l’une des stars les plus rentables du Nigeria, joue le rôle d’une mystérieuse dame qui, à la suite d’une rencontre fortuite avec un jeune homme naïf, bouleverse son monde.

(Nigeria)

Parler des arbres

Pour un groupe de cinéastes à la retraite au Soudan, le théâtre est une culture en voie de disparition. Suhaib GasmelbariTalking About Trees, de est une chronique compatissante des efforts de quatre réalisateurs, connus collectivement sous le nom de Club de cinéma soudanais, et de leurs tentatives presque héroïques de rouvrir un théâtre dans la ville d’Omdourman en dehors de Khartoum. Les fondamentalistes islamistes occupent des postes d’autorité déterminés à faire en sorte que le cinéma reste proscrit.

( France / Soudan / Allemagne / Tchad / Qatar)

 

Lorsque le studio derrière certains des films les plus rentables de Nollywood au cours de la dernière décennie décide de rechercher le prestige, le réalisateur de choix est Kenneth Gyang, l’auteur de Confusion na wa , l’un des films les plus influents de tous les temps. Nollywood. Oloture, produit par le formidable Mo Abudu, détaille l’expérience d’un jeune reporter qui se met à couvert pour dénoncer un réseau de trafic sexuel.

(Nigeria)

Knuckle City

Le quatrième film de Auteur Jahmil XT Qubeka pourrait bien être le plus accessible à ce jour. Le drame de boxe qui a ouvert le Festival international du film de Durban en juillet et se dirige vers Toronto explore la toxicité dans un sport violent dominé par les hommes et explore la psychologie d’un combattant dans la ville de Mdantansane en Afrique du Sud. Knuckle City met en vedette Bongile Mantsai dans le rôle d’un boxeur âgé qui doit sortir sa famille de circonstances déprimantes en se battant de nouveau.

(Afrique du Sud)

Mon ami fela

Ce documentaire, qui fera ses débuts à Rotterdam en janvier, présente un récit limité de la légende d’Afrobeat, Fela Anikulapo Kuti. Réalisé par le vétéran Joel Zito Araújo, My Friend Fela situe Carlos Moore, biographe officiel de Fela et auteur du livre Fela: Cette garce d’une vie tant du film. Moore, qui a rencontré Fela en 1974, résume plusieurs heures d’interviews – avec Fela mais aussi avec beaucoup des personnes qui le connaissaient le mieux – en une biographie absolument convaincante mais encombrée. Fela est un homme, un mythe et une légende. Le film d’Araújo parcourt habilement tous ces périmètres.

(Brésil)

Joie

Ceci est un regard sévère et sans faille sur l’industrie de la traite à des fins sexuelles qui opère depuis l’État d’Edo au Nigéria et s’étend de la Méditerranée à l’Europe. Le film primé de Sudabeh Mortezai, acquis par Netflix, étonne par sa représentation arrondie et complexe de la vie de son héroïne. Cela décrit habilement la triste réalité dans laquelle se trouvent d’innombrables filles comme elle lorsqu’elles se rendent en Europe. Mortezai est peut-être un étranger à la culture nigériane mais Joy est la preuve que les histoires sont universelles et que la sensibilité est toujours la clé pour réaliser les meilleurs films.

(L’Autriche)

Le garçon qui a exploité le vent

Le récit inspirant de William Kamkwamba, l’adolescent malawien qui a utilisé son cerveau et sa détermination pour résoudre un problème communautaire urgent, est le genre de récit prêt à être adapté à Hollywood. Mais au lieu d’opter pour un brillant brillant et une manipulation sentimentale, le premier cinéaste Chiwetel Ejiofor, adaptant l’histoire de l’autobiographie de Kamkwamba en 2009, creuse plus profondément pour trouver l’empathie et une dignité tranquille dans les personnages. C’est en effet un motif de célébration. Le film de Ejiofor est une exploration convaincante des liens qui existent entre pères et fils et, bien que le récit soit assez conventionnel, il n’est jamais moins que vivant.

(UK / Malawi)

Kandasamys: le mariage

Tenir le rythme avec les Kandansamys, une pièce de théâtre de cette célèbre famille américaine, est devenu en 2017 le film sud-africain le plus rentable en Afrique du Sud. Sa suite arrive juste à temps pour donner au box-office local le bouleversement dont il a tant besoin. Au fil des séries, Kandasamys: The Wedding est un plaisir léger et parfait, même quand il n’est pas nécessaire. C’est un regard humoristique et humoristique sur la sous-culture indienne de Durban.

(Afrique du Sud)

L’enterrement de Kojo

Le tout petit travail d’amour du compositeur et musicien Samuel “Bazawule”, The Burial of Kojo , a attiré l’œil d’Ava DuVernay, qui a guidé le film vers un accord avec Netflix. The Burial of Kojo utilise des éléments de réalisme magique et les associe à un format de narration orale largement reconnu sur le continent . à la fois ancien et moderne.

(Ghana / US)

Cœur de Lion

Lorsque le géant du streaming Netflix a décidé de faire une pièce de théâtre pour Nollywood, il était logique qu’ils se tournent vers Genevieve Nnaji, sa plus grande star et son actrice principale. Sur Lionheart , Nnaji fait ses débuts en tant que réalisatrice. Le résultat? Un drame tendrement observé et sentimental sur la famille, le féminisme et les liens qui les unissent. Lionheart a fait sa première mondiale l’an dernier au Festival international du film de Toronto (TIFF) et a ouvert le secteur à des modes alternatifs de distribution de contenu original.

(Nigeria)

Le livreur

Lorsqu’un film combine des thèmes lourds tels que l’extrémisme religieux, la violence domestique, la dégradation institutionnelle et la pédophilie, il devient facile pour lui de s’effondrer sous le poids de sa propre importance. Not The Delivery Boy , le fantastique thriller d’action de Adekunle Adejuyigbe qui en dit long – peut-être trop – en un peu moins de 70 minutes. Adejuyigbe, l’un des cinématographes les plus en demande du cinéma nigérian, fait ses débuts de réalisateur avec une étude poétique imparfaite mais ambitieuse de la violence et de ses conséquences pour la population et la communauté.

(Nigeria)

Mère je suis en train de suffoquer. C’est mon dernier film sur toi

Dans l’étrange mais unique hybride de Lemohang Jeremiah Mosese, une femme marche dans les rues d’un pays africain, une croix en bois sur le dos. L’image est une métaphore du continent comme réceptacle de multiples traumatismes. Les visuels en noir et blanc, accompagnés d’une narration en voix off stérile, montrent clairement que même en exil à Berlin, l’Afrique est dans l’esprit de Mosese. Un mélange de personnel et de politique, le film de Mosese est une réflexion sur la migration, la corruption et plus. Ce qui lui manque en originalité, Mère je Suffoque… se rattrape par son style unique.

(Lesotho / Qatar)

 

Le road-movie de Joël Karekezi , qui se déroule dans la jungle du Kivu, décrit la futilité de la guerre à travers le regard de deux soldats rwandais laissés derrière leurs collègues. Évitant la violence inutile et les effusions de sang, le film présente un regard réfléchi sur les traumatismes et les effets de la guerre sur différentes générations de soldats. Karekezi prend les personnages de son film au bord du gouffre alors qu’ils affrontent des démons enterrés depuis longtemps. Pris au piège derrière les lignes ennemies, les personnages affrontent à la fois les dangers du désert et les horreurs de l’esprit . Le film est sorti vainqueur de l’étalon d’or du Festival panafricain du film et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO).

(Rwanda / Belgique / France / Allemagne)

Atlantics

Le réalisateur franco-sénégalais Mati Diop a été l’un des plus grands succès du festival de Cannes de cette année. Son film, Atlantics , une méditation poétique et mystique sur la migration, a été chaleureusement accueilli. À la fin du festival, Diop était armé du Grand Prix et d’un contrat de distribution. Atlantics , qui a récemment été projeté publiquement au Sénégal et se rendra ensuite au festival du film de Toronto, arrivera sur Netflix d’ici la fin de l’année, à temps pour une campagne de récompenses.

(Sénégal / France / Belgique)

Agriculture

Sur la base de la pratique courante dans les années 1960-années 70 en Angleterre, où les parents nigérians payés familles blanches pour encourager leurs enfants, thespian Adewale Akinnuoye-Agbaje raconte une enfance troublée marquée par des passages de haine de soi et le racisme intériorisé. Inébranlable et parfois déchirant, le premier film autobiographique d’Akinnuoye-Agbaje rassemble un formidable mélange d’acteurs britanniques et nigérians.

(ROYAUME-UNI)

 

Sofia

Dans la ville conservatrice de Casablanca, une femme qui tombe enceinte en dehors du mariage est considérée comme une menace pour la société et doit être punie en conséquence. Sofia, 20 ans, doit faire face aux conséquences de l’accouchement imprévu de son bébé. Réalisé par Meryem Benm’Bareka pour la première fois , Sofia est une version subversive du féminisme et de ce que l’on ressent pour une fille dans le monde des hommes. L’héroïne titulaire, jouée avec un mélange mortel de vulnérabilité et de ruse de la débutante Maha Alemi, fait des calculs astucieux, mais comme dans une société aussi restrictive, nous apprenons d’une manière déchirante que tout le monde est victime, peu importe.

(Belgique)